Fortbildungen

Die Aufmerksamkeitsdefizit-/Hyperaktivitätsstörung, besser bekannt als ADHS, betrifft 5-10% aller Heranwachsenden. Ohne eine durchdachte Methodik können Symptome wie Unaufmerksamkeit, Hyperaktivität und impulsives Verhalten das Musizieren im Klassenverband erschweren. 

Dozentin Kristin Thielemann vermittelt in diesem Seminar Strategien, wie der Umgang mit ADHS-betroffenen oder anderweitig unruhigen Kindern im schulischen Musikunterricht gelingen kann.

Inhalte des Seminars sind unter anderem Methodiken zum Beruhigen und Lernspiele, die den Bewegungsdrang der Kinder aufnehmen. Ebenfalls werden in kompakter Form Stresskonzepte für Lehrkräfte thematisiert, die es ermöglichen, eine nachhaltige und motivierende Unterrichtsgestaltung zu erreichen.

Die Fortbildung richtet sich an alle Musikschullehrkräfte, die in Gruppen- und Ensemblesettings unterrichten, sowie Personen, die in allgemeinbildenden Schulen unterrichten oder zukünftig unterrichten möchten und sich auf den Umgang mit unruhigen Klassen und speziell auf den Umgang mit ADHS-Betroffenen und besonderen Köpfen im Musikunterricht vorbereiten möchten.

Bitte bringen Sie Ihr Instrument mit.

Dozentin:

Kristin Thielemann, ehemals Trompeterin im Orchester der Deutschen Oper Berlin, ist durch den Erfolg ihres üben & musizieren Spezials „Voll motiviert“ und den gleichnamigen Podcast in Deutschland, Österreich und der Schweiz bekannt. Ihr Eltern-Ratgeber „Jedes Kind ist musikalisch“ (Schott Music 2016) wurde ins Chinesische übersetzt und ihre Veröffentlichungen für den Trompetenunterricht sind beliebte Standardwerke. Als Dozentin ist sie zu Gast bei Hochschulen und Musikschulen im In- und Ausland.

Termin:
08. – 09. Juni 2024
Beginn Samstag 10.00 Uhr, Ende Sonntag 13.00 Uhr

Partner: Landesverband der Musikschulen Baden-Württembergs e.V.

Das gemeinsame Erfinden von Musik ermöglicht Kindern an ihr musikalisches Erfahrungswissen anzuknüpfen, ihre künstlerische Gestaltungskraft zu entdecken und neue Hörwege zu begehen. Gleichzeitig stellt es Lehrende vor besondere Herausforderungen: Wie können Impulse aussehen, die Kinder in ein kreatives musikalisches Arbeiten führen? Wie unterstütze ich einen kreativen Prozess? Wie helfe ich Gruppen, die sich verlaufen haben? Was ist, wenn eine Idee oder gar ein Prozess zu scheitern droht?

Die Auseinandersetzung mit diesen Fragen ist ein guter Anfang, um das Musik-Erfinden in Grundschulen als bereicherndes, inspirierendes und gewinnbringendes Angebot zu gestalten - und selbst zu erleben.

Dozentin Dr. Elisabeth Theisohn nähert sich dem Thema von unterschiedlichen Richtungen an. Sie gibt Einblicke in didaktische Konzeptionen und Forschungsergebnisse zum gemeinsamen Komponieren in der Gruppe, stellt Materialien und Lernsettings vor und präsentiert unterschiedliche Methoden. Eigene kreative Prozesse der Teilnehmenden werden unterstützt und individuelle Lösungen zu Fragen der praktischen Umsetzung gemeinsam entwickelt.

Die Teilnehmenden lernen zudem Methoden und didaktische Prinzipien kennen, mit denen Kinder in Gruppen ins Musik-Erfinden kommen können und erproben aktiv unterschiedliche Materialien, die direkt in der Praxis umgesetzt und weitergeführt werden können.

Dozentin:

Dr. Elisabeth Theisohn lehrt und forscht als akademische Oberrätin an der Hochschule für Musik Freiburg im Bereich Lehramt Musik. In ihrer mit Auszeichnung abgeschlossenen Dissertation beschäftigte sie sich intensiv mit dem Gruppenkomponieren in der Schule, für das sie innovative didaktische Ansätze entwickelte. In ihre agile und kollaborativ ausgerichtete Arbeitsweise fließen vielfältige Lehrerfahrungen ein, die sie u. a. als EMP- und Rhythmikdozentin an Hochschule und sozialpädagogischer Fachschule, als Gymnasiallehrerin für Musik und Deutsch, als Fortbildnerin für Musik und Bewegung und als Musikvermittlerin beim Freiburger Barockorchester sammeln konnte.

Termin:
21. –  22. September 2024
Beginn Samstag 10.00 Uhr, Ende Sonntag 13.00 Uhr

Partner: Landesverband der Musikschulen Baden-Württembergs e.V.

Ein frei fließender Atem schenkt Flexibilität, Leichtigkeit und Präsenz. Genau das sind wesentliche Grundlagen für konzertierende Kunstschaffende und den musikpädagogischen Alltag. Die Atemzentrierte Körperarbeit ermöglicht körperliche sowie mentale Beweglichkeit und Durchlässigkeit, denn sie löst Verspannungen und Blockaden auf beiden Ebenen. Sie stärkt die Resilienz im Berufsalltag, im Umgang mit Lampenfieber, entwickelt und unterstützt die musikalische Ausdrucksfähigkeit, die Präsenz sowohl auf der Bühne als auch im musikpädagogischen Wirken.

Der Hauptfokus des Seminars liegt auf der Selbsterfahrung der Teilnehmenden. Anhand von Atem- und Bewegungsübungen lernen sie, ihr natürliches Atemgeschehen wieder zuzulassen und sich selbst besser wahrzunehmen. Die gemeinsame Reflexion nach jeder Übeeinheit hilft, die Erfahrungen zu verankern. Die Übungen können leicht in den Alltag integriert werden. Die Vermittlung von Hintergrundwissen und didaktische Überlegungen zur Anwendung im Unterricht runden das Seminar ab.

Das Seminar richtet sich an Musizierende und Musiklehrkräfte aller Art – vokal, instrumental (nicht nur Blasinstrumente).

Bitte bringen Sie bequeme Kleidung, warme Socken, ein kleines Kissen, ein schönes Notizbuch und Schreibzeug mit.

Dozentin:
Jutta Ritschel ist Musikpädagogin und Musikvermittlerin (M.A.), zertifizierte Atempädagogin und Sachbuchautorin. In ihrer vielfältigen beruflichen Praxis ist ihr die Verbindung von Musik und Atem ein besonderes Anliegen, sowohl für Musizierende als auch im Hinblick auf eine vertiefte Begegnung mit Musik (Deep Listening).

Termin:
12. – 13. Oktober 2024
Beginn Samstag 10.00 Uhr, Ende Sonntag 13.00 Uhr

Partner: Landesverband der Musikschulen Baden-Württembergs e.V.

Zertifizierte Weiterbildung
gesunde musikschule®
Prävention an Musikschulen – Ausbildung zu Mentor:innen

Musizieren bedeutet so viel mehr als nur ein Instrument zu beherrschen. Es fördert und fordert die Musizierenden gleichermaßen. Deshalb ist es wichtig, Kindern im Unterricht von Anfang an die wichtigsten musikphysiologischen und -psychologischen Grundlagen zu vermitteln. Sie lernen unbeschwert und profitieren noch im Alter von dem vermittelten Wissen.

Das Projekt „gesunde musikschule®“ unterstützt Musikschulen dabei, präventiv aktiv zu werden und sowohl Lehrende als auch Schüler:innen ganzheitlich zu fördern. Die Ausbildung richtet sich an Musikschullehrende und Musikschulleitende. Sie qualifiziert sie als Ansprechpersonen für die Gesundheit von Musizierenden an Musikschulen. Die Inhalte der Ausbildungsabschnitte sind speziell auf die Gegebenheiten des Musikschulunterrichts zugeschnitten.

Nach erfolgreichem Abschluss der Ausbildung geben die Teilnehmenden die gewonnenen Kenntnisse an ihr Kollegium weiter. Im Anschluss der abschließenden Veranstaltung eines Aktionstages rund um das Thema „Fit mit Musik“ erhält die Musikschule das Zertifikat „gesunde musikschule®“. Das Zertifikat „gesunde musikschule®“ darf nur dauerhaft verwendet werden, wenn die Musikschule sich alle zwei Jahre rezertifiziert.

Termine 2024/2025:
Modul 1: Donnerstag, 07. – Sonntag, 10. November 2024
Modul 2: Freitag, 21. – Sonntag, 23. Februar 2025
Modul 3: Donnerstag, 03. – Sonntag, 06. April 2025
Modul 4: Freitag, 04. – Sonntag, 06. Juli 2025
Modul 5: Freitag, 19. – Sonntag, 21. September 2025
 
Änderungen vorbehalten.

Teilnahmegebühr:
1.000,00 Euro inkl. Übernachtung/Vollpension im Einzelzimmer für VdM-Lehrkräfte in Baden-Württemberg
1.700,00 Euro inkl. Übernachtung/Vollpension im Einzelzimmer für weitere Teilnehmende

Dozent:innen:
Dr. Stephan Berg
Dr. Heike Argstatter
Hildegard Wind
Dr. Dirk Hausen
Bruno Seitz
Dr. Dagmar Nuding

Partner:
„Die Techniker“
Landesverband der Musikschulen Baden-Württembergs e.V.
Deutsche Rentenversicherung Baden-Württemberg 

Weitere Informationen

GrooveLAB. Das ist das offene Setting mit dem der Popularbereich der Städtischen Musikschule Lahr seit mehr als sechs Jahren erfolgreich arbeitet. Das innovative Konzept verbindet die Montessori-Pädagogik mit digitalem Equipment. Kinder von 5-8 Jahren arbeiten der Altersklasse entsprechend mit selbst entwickeltem Material statt digitalen Assistenten. Allen Schüler:innen stehen im GrooveLAB zahlreiche Instrumente, Übeplätze und Materialien zur Verfügung, die ihnen selbstständiges Lernen ermöglichen. Die Kinder kommen in Gleitzeit und lernen gemeinsam oder einzeln Instrumente wie Gitarre, Bass, Schlagzeug und Keyboard, zwei Lehrkräfte stehen zur Unterstützung bereit.

Die Fortbildung widmet sich den pädagogischen und digitalen Aspekten des GrooveLABs: zunächst wird im theoretischen Teil ein Einblick in die Welt Maria Montessoris und die Arbeit mit den Schüler:innen gegeben. Im praktischen Teil dreht sich dann alles um die Auswahl und Herstellung geeigneter Materialien, die richtige Lernumgebung, die Funktionsweise entsprechender Apps, die Bandarbeit in digitaler Umgebung und die Realisierung eines eigenen GrooveLABs. Die zweitägige Theoriephase findet auf Schloss Kapfenburg statt, drei Hospitationstage führen die Teilnehmenden dann ins GrooveLAB Lahr.
Das Seminar richtet sich an alle, die mit Musik und Kindern ab 5 Jahren arbeiten, sei es an Musikschulen, Grundschulen, weiterführenden Schulen, Kindergärten/Tagesstätten oder im Bereich der Elementaren Musikpädagogik.

Dozierende:
Florian Schmid, Multi-Instrumentallehrer im Bereich Rock/Pop, ist Mitbegründer des GrooveLAB an der städtischen Musikschule Lahr. Die erste Ausbildung absolvierte er an der BfM Bad Königshofe bei Johannes Tappert, anschließend folgte ein Studium der klassischen Gitarre an der MHS Freiburg bei Prof. Sonja Prunnbauer.
Andreas Kopfmann ist Musiker, Gitarrenlehrer, Montessori-Pädagoge, Fachbereichsleitung der Montessori-Musik der Städtischen Musikschule Lahr und ebenfalls Mitbegründer des GrooveLAB Lahr. Darüber hinaus ist er als Dozent für Montessori Europe und dem Deutschen Montessori Verband in Deutschland und europäischen Ausland zum Thema Popmusik und Pädagogik tätig.

Termin :
Theoriephase auf Schloss Kapfenburg
09. – 10. November 2024
Beginn Samstag, 10.00 Uhr, Ende Sonntag 16.00 Uhr

3-tägige Hospitationsphase mit theoretischen und praktischen Einheiten im GrooveLAB Lahr
Montag, 20. Januar 2025 von 13.00 bis 19.00 Uhr
Dienstag, 21. Januar 2025 von 10.00 bis 19.00 Uhr
Mittwoch, 22. Januar 2025 von 10.00 bis 16.00 Uhr

In Ausnahmefällen ist eine Hospitation zu einem anderen Zeitpunkt nach Absprache möglich.

Auf www.groovelab.online haben Interessierte die Möglichkeit, einen ersten Blick hinter die Kulissen zu werfen.

Teilnahmegebühr:
554,00 Euro Übernachtung/Vollpension im Einzelzimmer für VdM-Lehrkräfte in Baden-Württemberg
694,00 Euro Übernachtung/Vollpension im Einzelzimmer für weitere Teilnehmende

Zuzüglich Verpflegung (Mittag-/ Abendessen) während der Hospitationsphase in Lahr. 

Partner: Landesverband der Musikschulen Baden-Württembergs e.V.

Das Skriptorium ist Kalligraphie-Kurs und Werkstatt zugleich und bietet den Teilnehmenden die Gelegenheit, das schöne Schreiben historischer Schriftarten zu erlernen und mit viel Muse kreatives Gestalten mit Texten zu entdecken.

Während der zwei Skriptorien wird jeweils eine Schriftart neu geübt oder vertieft. Zudem werden dekorative Textblätter, Karten oder individuelle Projekte kreiert. Dozentin Julia Winkler vermittelt das Wichtigste zu Historischem und Layout sowie zu Material, Farben und Effekte. Dabei unterstützt sie alle Teilnehmenden intensiv dabei, den eigenen Stil zu entwickeln.

In den Kursen 2024 stehen die Neue Gotische Kursive (November) und die Capitalis Monumentalis (März) im Mittelpunkt, für Einsteiger wird die Unziale oder Humanistische Kursive angeboten. Es werden ihre Besonderheiten und moderne Varianten entdeckt. Für Fortgeschrittene sind zusätzlich die Kombination mit schon erlernten Schriftarten und gesturales Schreiben mit Pinsel ein Schwerpunkt. An den kreativen Wochenenden rund um Feder und Tinte finden auch weitere Gestaltungstechniken wie Handprägen und Falten Platz.

Auf Wunsch kann an beiden Terminen teilgenommen werden. Beide Kurse müssen separat gebucht werden. 

Material:
Die zu erlernenden Schriften werden mit Bandzugfeder oder Pinsel geschrieben. Eine detaillierte Materialliste erhalten sie rechtzeitig vor Kursbeginn.

Dozentin:
Julia Winkler lebt in Stuttgart und arbeitet selbstständig als Lettering Artist, Kalligrafin und Autorin in ihrem Gestaltungsbüro Sushimoon Studio.

Termin:
29. November – 01. Dezember 2024
Beginn Freitag 18.00 Uhr, Ende Sonntag 13.00 Uhr

Samstag, 21. März 2026
5. Forum Schloss Kapfenburg | Musik & Medizin 

Ob als Kind oder Teenager, in den besten Jahren oder im hohen Alter, Musik und Gesundheit spielen in jedem Leben eine Rolle. Denn ganz gleich, ob der Mensch Musik hört oder aktiv musiziert, die Musik beeinflusst Körper, Geist und Seele – von diesen hängt auch die Gesundheit ab. Daraus ergibt sich die unglaubliche Themenvielfalt, die alle zwei Jahre beim Forum Schloss Kapfenburg im Fokus steht. 

Die Veranstaltung fördert so den offenen interdisziplinären Austausch zwischen Musizierenden, pädagogischen Fachkräften, therapeutischem sowie ärztlichem Fachpersonal und allen Interessierten. 

Mehr Informationen zu den Inhalten des 5. Forums folgen 2025. 

Zertifizierte Weiterbildung 
Projekt „gesundes orchester“
Prävention in Berufsorchestern – Ausbildung zu Mentor:innen

Berufsmusizierende leisten sowohl körperliche als auch mentale Höchstleistungen. Dies ist beispielsweise gekennzeichnet durch einseitige Belastung, kognitive Beanspruchung und konstante Bühnenpräsenz. Um für diese Anforderung gewappnet zu sein, benötigen Orchestermusizierende die richtigen Werkzeuge – physiologisch und psychologisch.

Innerhalb des Projekts „gesundes orchester“ werden Mentor:innen ausgebildet, die nach Abschluss der Weiterbildung in ihren Orchestern als Gesundheitsmentor:innen agieren. Die Aufgabe besteht darin, Orchester für die Thematik der Gesundheit bei Musizierenden zu sensibilisieren, das Kollegium zu beraten oder sachkundig weiterzuvermitteln und präventive Elemente praktisch in den Probenalltag zu integrieren. Durch diese Umsetzung kann spezifischen Erkrankungen, die beim Musizieren entstehen können, vorgebeugt und die Effizienz der Probenarbeit positiv beeinflusst werden.

Das Präventionsprojekt richtet sich an Orchestermitglieder und -verantwortliche von Berufsorchestern. Es wird von Expert:innen aus den Bereichen Musikphysiologie und Musikermedizin geleitet und umfasst folgende Schwerpunkte:  

Modul 1:
Musikermedizin und Gesundheitsförderung
Gesundheit von Musizierenden im Orchester

Modul 2:
Körperwahrnehmung
Gehörschutz

Modul 3:
Implementierung in die Orchesterpraxis
Ergonomie am Instrument
Arbeitsschutz

Im Anschluss an die Ausbildung wird innerhalb der Implementierungsphase das erlernte Wissen in die Orchesterarbeit integriert und den Verantwortlichen des Orchesters sowie der Öffentlichkeit vorgestellt.

Nach Abschluss der Implementierungsphase erhält das Orchester das Zertifikat „gesundes orchester”.   

Ausführliche Informationen zum Projekt und den Inhalten finden Sie hier.

Termine
Der nächste Durchlauf wird voraussichtlich im Jahr 2025 stattfinden.